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Les Levine. Vision from the God World

Les Levine. Vision from the God World | Libri antichi e moderni | LEVINE, Les (Dublino, 1935)

Libri antichi e moderni
LEVINE, Les (Dublino, 1935)
Venezia, Galleria del Cavallino, , 1982
30,00 €

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Dettagli

  • Anno di pubblicazione
  • 1982
  • Luogo di stampa
  • Venezia
  • Autore
  • LEVINE, Les (Dublino, 1935)
  • Pagine
  • pp. 4
  • Editori
  • Venezia, Galleria del Cavallino,
  • Soggetto
  • art: european, art: contemporary, Art: video art
  • Descrizione
  • loose_leaf
  • Stato di conservazione
  • In ottimo stato
  • Lingue
  • Italiano
  • Legatura
  • Rilegato
  • Condizioni
  • Usato

Descrizione

Pieghevole della 908a Mostra della Galleria del Cavallino, Venezia, 9 giugno - 9 luglio 1982. Con due illustrazioni in bianco e nero e nota bio-bibliografica . 8vo. pp. 4. . Ottimo (Fine). . . . Les Levine (nato nel 1935) è un artista irlandese naturalizzato statunitense noto come pioniere della videoarte e come artista concettuale che lavora con la comunicazione di massa. Nel 1967, Levine ha vinto il primo premio per la scultura alla Biennale canadese di scultura.
"Tra il 1967 e il 1970, Levine è stato uno degli artisti più in vista a New York. Provocatore dai modi gentili e autoproclamatosi “artista teorico”, pubblicava un comunicato stampa dopo l'altro, indossava occasionalmente un abito di pvc bianco e produceva opere a un ritmo frenetico. E come Warhol, non aveva remore nei confronti dei mass media, arrivando persino a fondare un proprio tabloid incentrato sul gossip, "Culture Hero: A Fanzine of Stars of the Super World, 1969-71", che ebbe vita breve. Apparve in giornali che andavano da Time e Life a Der Spiegel.
Alcuni critici intorno al 1969 ritenevano che fosse solo questione di tempo prima che Levine raggiungesse lo stesso livello del progenitore della Pop Art. Peter Schjeldahl definì Levine “l'artista più divertente e inquietante da queste parti dai tempi di Andy Warhol nel suo periodo intermedio”. Anche Warhol sembrava pensare che Levine potesse ereditare il suo mantello. Nell'articolo di Bourdon pubblicato su New York, che racconta in modo divertente un incontro estremamente imbarazzante tra i due artisti, Warhol dice: “È diventato più creativo di me. Tutto quello che fa è così grande e semplice, e funziona. Ma nessuno pensa che sia così bravo... ehm... ma d'altra parte nessuno pensa che io sia così bravo. Forse dovremmo lavorare insieme”. È così grande e semplice, e funziona: il complimento di Warhol era certamente ambiguo e sarebbe stato poi smentito dal suo rifiuto dei risultati ottenuti da Levine, definiti «semplicemente nulla». E difficilmente si può contraddire questo sentimento, poiché molte delle opere di Levine erano effettivamente basate su idee apparentemente semplici. “Penso che tutta l'arte importante possa essere riassunta in pensieri semplici”, dichiarò. Ma se le singole opere di Levine erano spesso immediate o dirette, la sua produzione nel suo complesso è vertiginosamente complessa, a testimonianza di un approccio all'arte completamente eclettico e volutamente multiforme. Fin dall'inizio sfidò ogni categorizzazione: pioniere a lungo misconosciuto nel campo del video, della televisione, dell'informazione, dell'ecologia, dell'architettura e della cibernetica, questo “scultore dei media”, come lui stesso si definiva, non riuscì (o rifiutò) di essere un minimalista, un concettualista o un post-minimalista in senso stretto, sebbene si muovesse all'interno e all'esterno di questi contesti sia socialmente che artisticamente."
Da ARTFORUM. Per leggere di più: clicca qui

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