Grunewald
Grunewald
Metodi di Pagamento
- PayPal
- Carta di Credito
- Bonifico Bancario
- Pubblica amministrazione
- Carta del Docente
Dettagli
- Anno di pubblicazione
- 2012
- ISBN
- 9788816604810
- Luogo di stampa
- Milano
- Autore
- Martin François René, Michel Menu E Sylvie Ramond
- Pagine
- 352
- Volumi
- 1
- Editori
- Jaca Book
- Formato
- 280 x 240 mm.-
- Edizione
- Edition originale
- Descrizione
- Neuf
- Descrizione
- Couverture rigide
- Stato di conservazione
- Nuovo
- Lingue
- Italiano
- Prima edizione
- True
Descrizione
Grunewald Autore/i: Martin François René Menu Michel Ramond Sylvie -------------------------------------------------------------------------------- Contributi di : Postfazione di: Edoardo Villata -------------------------------------------------------------------------------- Formato 28x34 Con oltre 300 illustrazioni a colori -------------------------------------------------------------------------------- Tradotto da: Alberto Bacchetta -------------------------------------------------------------------------------- Prezzo: Euro 150,00 -------------------------------------------------------------------------------- Argomento: Arte / Fine Arts - World Arts -------------------------------------------------------------------------------- Commento: Pur trattandosi di uno dei massimi artisti di ogni tempo, il tedesco Mathis Nithart Gothardt, universalmente conosciuto come Grünewald (un soprannome che compare però solo nel Seicento), non gode della fama universale del suo contemporaneo Albrecht Dürer. Eppure le sue opere, di una religiosità intensa e violentissima, caratterizzate da una tensione espressiva e da una ricchezza coloristica quasi insostenibili, hanno attirato l¿attenzione di artisti, scrittori e musicisti, a partire dalla sua "riscoperta" avvenuta nel XIX secolo: da Joris-Karl Huysmans a Max Beckmann, da Paul Hindemith a Giovanni Testori. Ma il lettore italiano che oggi voglia approfondire le conoscenze su di lui si trova alquanto in difficoltà: non esiste una monografia completa su di lui facilmente reperibile in lingua italiana. Questo volume, scritto da alcuni tra i principali esperti francesi dell¿artista, si propone di colmare questa lacuna, grazie a testi eruditissimi ma brillanti, ad approfondite analisi tecniche che conducono il lettore a seguire l¿opera nelle sue fasi esecutive e nei suoi restauri storici, grazie anche a un apparato illustrativo di una ricchezza quale per Grünewald non si era mai vista. Una lacuna colmata, insomma, attraverso un libro che sarà apprezzato dagli appassionati per le sue qualità editoriali e rappresenterà un punto di riferimento per gli studi futuri. -------------------------------------------------------------------------------- Anno di pubblicazione: Ottobre 2012 -------------------------------------------------------------------------------- Pagine: 352 -------------------------------------------------------------------------------- Collana: Vari Arte -------------------------------------------------------------------------------- Disponibilità: Disponibile -------------------------------------------------------------------------------- ISBN (a 13 cifre): 978-88-16-60481-0 Descrizione libro: Jaca Book, 2012. Condizione libro: new. Postfazione di Edoardo Villata. Milano, 2012; ril., pp. 350, ill. col. (Illustrati. Arte Mondo). Matthias Grünewald è uno dei massimi artisti tedeschi del Rinascimento. Ma ormai lo si deve considerare a livello europeo non inferiore a Rembrandt. Lo stile originale di questo contemporaneo di Dürer e di Holbein, autore del Polittico di Isenheim e disegnatore prodigioso, fa di lui un "visionario", le cui composizioni affascineranno gli espressionisti. Le ultime scoperte biografiche permettono di mettere meglio in luce la personalità ancora misteriosa di questo artista che era insieme ingegnere minerario e progettista di fontane, oltre che pittore. In mancanza di prove archivistiche sui suoi eventuali spostamenti, i debiti stilistici e i prestiti iconografici permettono di individuare un dialogo affascinante con le opere di Mantegna e, forse, con l'arte di Leonardo da Vinci, accostamento che sarà oggetto di discussione. Questa originalità e la consapevolezza che ne hanno avuto assai presto i contemporanei costituiscono l'oggetto di un ampio capitolo, parallelamente all'esame della sua opera. La sua tecnica pittorica, fortemente simbolica in quei tempi caratterizzati dall'alchimia, studiata in dettaglio dal Centre de recherche et de restauration des musées d